Cet essai collectif fait le point sur certains questionnements soulevés par l’irruption des nouveaux médias dans l’art, au croisement des dimensions artistiques et narratives, esthétiques et sémiotiques, perceptives et cognitives, sociales et politiques :
 L’utilisation et l’introduction des nouvelles technologies dans l’art conduisent-elles vers une mutation des pratiques artistiques ? Vers l’apparition d’une discipline autonome et nouvelle ?
 Quels nouveaux systèmes de représentation et de narration sont-ils à l’œuvre ?
 Y a-t-il apparition de nouveaux langages ? De nouveaux espaces de signification et d’échange ?
 Comment s’en saisir ? Comment les usages culturels en sont-ils modifiés ? Quel type de relation peut-il exister entre les nouveaux médias et un public, des usagers ?
 Quelle politique culturelle pour les nouveaux médias ?
 Comment inventer un espace public issu des possibilités offertes par les nouvelles technologies de l’information et la communication ?

ISBN : 2-912877-50-4 / Collection L’électron musagète
Domaine : Multimédia - Sciences humaines / Genre : Essai
Format : 15 x 21 cm, 128 pages
Parution : septembre 2005

Les auteurs :
Jean Cristofol :
Philosophe, professeur à l’École Supérieure d’Art d’Aix en Provence. Travaille principalement autour de trois questions : les formes de l’imaginaire et la connaissance ; les pratiques artistiques et les technologies numériques ; les concepts de temporalités et de situations. Participe au programme de recherche AGGLO.
http://www.agglo.info/
http://temporalites.free.fr/

Alain Giffard :
Spécialiste des technologies de l’écrit,
Président de la mission interministérielle pour l’accès public à l’internet,
Ex-directeur adjoint de l’Institut Mémoires de l’Édition Contemporaine,
Ex conseiller de la Ministre de la Culture pour la société de l’information.
A publié de nombreux articles, notamment "Petites introductions à l’hypertexte", "Mnémoniques", "Le projet hypermedia Roland Barthes", "Hypertexte, autorité, espace public", "droit du lecteur".

Douglas Edric Stanley :
Artiste d’origine américaine, Douglas Edric Stanley  abstractmachine.net> est professeur d’Arts numériques à L’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence [cf. http://www.ecole-art-aix.fr/hypermedia] où il intervient dans des champs tels que l’esthétique informatique, l’interactivité, la robotique, et la programmation. Depuis 1997, il a donné de multiples workshops sur la programmation artistique dans diverses institutions, universités et écoles d’art [cf. http://www.abstractmachine.net]. Il a participé en tant qu’artiste à des expositions liées à l’art informatique, dont la Biennale ICC, Tokyo, 1999 ; le Festival Ars Electronica, Linz, 2000 ; Enter Multimediale, Prague, 2000 ; Villette Numérique, Cité des Sciences, Paris, 2002 ; Festival Némo, Paris, 2004 ; Écoute, Centre Pompidou, Paris, 2005. Il est également chercheur au Laboratoire Esthétique de l’Interactivité à Paris 8, où il travaille sur les transformations de l’art face à l’algorithmisation du monde [cf. http://www.ciren.org].

Michel Simonot :
écrivain et homme de théâtre.
actuellement :
 artiste associé au Théâtre Gérard Philipe de Saint Denis, Centre Dramatique National
 écrivain-dramaturge de la compagnie chorégraphique Brigitte Dumez.
 écrivain associé à l’Actuel Free Théâtre, Kremlin-Bicêtre et collaborateur de la compagnie Labyrinthes, Montpellier.
Membre fondateur de l’AET (Académie Expérimentale des Théâtres) et de l’IITM (Institut International du Théâtre Méditerranéen).
Études et articles sur les enjeux politiques de la vie artistique et théâtrale, dont, récemment : Nouveaux espaces de représentation, Frictions, 2005 (à paraître) et De l’écriture à la scène, Éd. Entre/Vues-Frictions, 2001.
Parcours professionnel : sociologue de formation, critique théâtral à Lille, maître de conférences à l’université de Haute-Normandie (1970-2003) ; secrétaire général de la Maison de la Culture du Havre (1977-1981) ; responsable des formations au ministère de la culture (1981-1985) ; directeur de l’ANFIAC (1985-1991) ; collaborateur d’Alain Trutat à la direction des fictions de France Culture (1991-1995) ; producteur (fictions) à France Culture (1996...).

Colette Tron :
Après une activité de journaliste culturelle, elle s’attache aujourd’hui à un travail d’auteur en utilisant différents supports de diffusion de la langue (radio, livre, théâtre, multimédia...) et en questionnant leur fonction par des expériences de création spécifiques à chacun d’entre eux. En fondant en 2000 l’association Alphabetville, elle crée un espace de réflexion autour des rapports entre langages et médias, et tente d’articuler pratique et théorie par la confrontation d’artistes, de chercheurs et d’opérateurs culturels lors de séminaires et de débats publics.

Emmanuel Vergès :
Emmanuel Vergès est directeur de l’Espace Culture Multimédia de la Friche la Belle de Mai à Marseille. Impliqué depuis 10 ans à la Friche la Belle de Mai dans le développement des pratiques culturelles et artistiques avec le web et le multimédia, il articule une formation d’ingénieur informaticien à la volonté de penser l’inscription sociale de ces technologies, et de construire de nouveaux rapports au monde avec ces outils. Son expérience des médias et des nouveaux médias lui fait pointer l’importance du travail des artistes et des publics dans l’évolution des actes de la création et de leur sens social.