Le XXe siècle est marqué par la renaissance des arts de la marionnette et leur réinsertion dans la création théâtrale à travers les recherches des avants gardes artistiques de l’entre-deux guerres, le phénomène des cabarets littéraires de l’après 2e guerre mondiale, et le développement de la création théâtrale pour le jeune public. Devenu marionnettiste par le hasard de sa rencontre avec Gaston Baty, puis collaborateur d’Antoine Vitez, Alain Recoing, dont le parcours compte 64 ans de créations théâtrales et de vie militante, représente sans doute la mémoire la plus étendue de ce que fut cette renaissance. À travers ses créations, ses recherches historiques et théoriques, l’élaboration d’une pédagogie originale, son regard offre sur l’art des marionnettes en France au XXe siècle la synthèse d’un art théâtral à part entière. De ses collaborations, de ses rencontres avec des personnalités exceptionnelles, des évènements auxquels il a participé, des polémiques auxquelles il a été mêlé, naissent les analyses et la philosophie d’une pratique qui pose aujourd’hui le problème de son identité.

ISBN : 978-2-35539-137-8
Format : 22,7 x 28 cm, 288 pages
Prix : 30,43 euros
Co-édition : Institut international de la marionnette et l’Entretemps
130 photographies en couleur et noir et blanc Parution : septembre 2011

L’AUTEUR :
Formé par Gaston Baty, collaborateur d’Antoine Vitez, fondateur de la compagnie Le Théâtre aux Mains nues. De 1948 à 2011, 63 ans de pratique : du cabaret à la télévision, des préaux d’écoles aux spectacles de rue et aux foires, du Théâtre national de Chaillot à l’Opéra de Hambourg, de créations internationales en Afrique et en Indonésie à l’Opéra Comique, marqueront le parcours d’Alain Recoing comme une recherche fondamentale à travers toutes les gammes des arts de la marionnette, instrument d’une écriture théâtrale particulière. Militant, il participe à l’évolution et à la reconnaissance de la profession comme secrétaire général du « syndicat national des arts de la marionnette et de l’animation », puis comme membre fondateur et président à 3 reprises du Centre national des marionnettes . À ce titre il rédige le projet d’un Théâtre national des marionnettes. Il est également membre de THEMAA-UNIMA France, qu’il a contribué à fonder. À travers son expérience artistique et sa pratique théâtrale, il élabore son concept de l’acteur-marionnettiste et du « corps castelet » qu’il développera dans ses pratiques pédagogiques à l’ESNAM (1987-99), à Paris III-Sorbonne nouvelle (1989-95), puis dans ses ateliers personnels. À la tête de sa compagnie il crée en 2001 une salle d’art et d’essai consacrée à la création, à la formation et au soutien des jeunes compagnies. En 2007 il transmet le direction artistique à son fils Eloi, tout en continuant à donner des cours et à jouer.