Le point de vue du théatre et du cinéma

Aux alentours de l’œuvre achevée, il y a aussi des brouillons, des ébauches, des notes, des repérages, des chutes, autant de traces que les archives préservent. Rassemblées, conservées, interrogées, ces traces dessinent un champ archéologique inédit à explorer, qui peut aussi solliciter l’invention. Débordant leur seul statut documentaire, les archives peuvent parfois révéler une puissance nouvelle : les notes engendrent un spectacle, les photographies font naître un texte, les croquis s’animent. Cette vitalité potentielle des archives en fait une part active de la mémoire qui peut aussi s’envisager comme enjeu de création, particulièrement dans les arts du spectacle. Il devient alors pertinent de s’interroger sur le pouvoir des archives, sur leur énergie propre, sur leur capacité à documenter et à éclairer une œuvre, et parfois aussi à faire œuvre derechef.
Actes du colloque des 13, 14 et 15 mars 2003 organisé par l’IMEC (Institut mémoires de l’édition contemporaine) et le CReDAS (Centre de Recherche et de Documentation des Arts du Spectacle).
ISBN : 2-912877-51-2, 15 x 21 cm, 224 p. - 23 € (à paraître en juin)

LE SOMMAIRE :

Avant-propos, par G.-D. Farcy/9

Penser l’archive/13
La scène peut-elle être un lieu de mémoire ? par D. Plassard/15
L’oubli et « la forme de l’absence », par G. Banu/29
Sociologie de la mémoire artistique : l’archive comme objet spectaculaire, par J.-M. Leveratto/37
De Trotski à Blanche Neige : une archéologie du frivole, par Y. Butel/57

Recycler l’Histoire/67
Jean-Luc Godard et ses Histoire(s) du cinéma, par R. Prédal/69
La mise en scène de l’archive filmique comme preuve : Le criminel d’Orson Welles (The Stranger, USA, 1946), par C. Delage/83
Le procès Eichmann : archive, numérisation, fiction. à propos du film de Rony Brauman et Eyal Sivan : Un Spécialiste, portrait d’un criminel moderne (1999), par A. Kleinberger/99
Du film « Zapruder » à Snake Eyes de Brian de Palma, par P. Couté/111
La « caméra analytique » de Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi : un processus de réappropriation, par A. Fiant/119

L’archive à l’œuvre/127
Maurice Farina : le mime pour mémoire, par C. Gauthier/129
Archives Renoir et « Méthode Renoir », par O. Curchod/145
Artavazd Péléchian : l’Arménie réanimée, par C. Pique/155

La mémoire vive/161
La Constellation du Dragon dans Une histoire de vent de Joris Ivens et Marceline Loridan, 1988, par R.-M. Godier/163
Les installations d’Atom Egoyan, par G.-D. Farcy/173
De Jouvet à Lassalle : le même ou l’autre, par B. Prost/181
Jean-Daniel Pollet : l’image-archive, par C. Neyrat/191

Postface, par V. Amiel/203

Notices bibliographiques des contributeurs/205

Index/209

LES AUTEURS :

Vincent Amiel est professeur en études cinématographiques et audiovisuelles à l’Université de Caen Basse-Normandie et directeur du CReDAS. Il a publié notamment Le Corps au cinéma (PUF, 1998), Esthétique du montage (Nathan, 2001). Il collabore à Positif et à Esprit.
Georges Banu enseigne à l’Institut d’études théâtrales de la Sorbonne Nouvelle et au Centre d’études théâtrales de Louvain-la-Neuve. Il co dirige la revue Alternatives théâtrales et la série Le Temps du théâtre (Actes Sud). Il a publié, parmi de nombreux ouvrages consacrés à la mise en scène au xxe siècle : Mémoires du théâtre (Actes Sud, 1987), et a dirigé le Cahier de l’Herne : Opéra, théâtre, une mémoire imaginaire (1991) qui faisait suite au colloque de Cerisy (1989). Dernier ouvrage paru : Nocturnes, peindre la nuit, jouer dans le noir, Adam Biro, 2005.
Yannick Butel est maître de conférences en études théâtrales à l’Université de Caen Basse-Normandie. Critique à Ouest-France, essayiste, dramaturge, il a notamment publié Essai sur la présence au théâtre, L’Effet de cerne, L’Harmattan, 2001, et Vous comprenez Hamlet ? L’Effet de cerne II, PUC, 2004. Témoin du travail du metteur en scène Jean-François Peyret avec lequel il dialogue, il prépare un essai qui lui sera consacré.
Pascal Couté est agrégé de philosophie. Il enseigne le cinéma et l’esthétique à l’université de Caen Basse-Normandie, et prépare une thèse sur Les Figures de l’humain et de l’inhumain dans le cinéma fantastique américain contemporain. Il est l’auteur d’articles sur David Cronenberg, Jean-Luc Godard, David Lynch, Pedro Almodovar et Bruce Lee, et le coauteur (avec Vincent Amiel) de Formes et obsessions du cinéma américain contemporain (Klincksieck Études, 2003).
Olivier Curchod est professeur de lettres en classes préparatoires et historien de cinéma. Il consacre l’essentiel de ses travaux à Jean Renoir (a notamment publié chez Nathan deux études sur La Grande Illusion et Partie de campagne). En 1999, il a donné avec Christopher Faulkner, l’édition critique du scénario original de La Règle du jeu. Il a participé en 2005 au catalogue de l’exposition « Renoir / Renoir » et au DVD Collector de La Règle du jeu.
Christian Delage est historien. Il enseigne à l’université de Paris VIII et à l’EHESS. Associé à l’Institut d’histoire du temps présent (CNRS) depuis le début des années 1990, il a animé des séminaires (avec Henry Rousso, Antoine de Baecque, notamment) qui ont fait l’objet de publications. En tant que cinéaste, il a réalisé une quinzaine de films (documentaire, fiction, montage d’archives). Depuis 2001, ses recherches portent sur le statut de médiation et de preuve de l’image. Elles viennent d’aboutir à la publication d’un livre, La Vérité par l’image. De Nuremberg au procès de Milosevic (Denoël) et à la réalisation d’un film, Nuremberg. Des nations unies pour juger les crimes nazis, qui sera diffusé en octobre 2006 sur Arte.
Gérard-Denis Farcy est professeur à l’Université de Caen Basse-Normandie. Il s’est spécialisé dans l’étude du théâtre français au xxe siècle (dramaturgie et mise en scène) sans négliger pour autant d’autres centres d’intérêt : mythocritique, poétique narrative, théorie de l’adaptation. Il est l’auteur notamment de : Les Théâtres d’Audiberti (PUF, 1988) et Lexique de la critique (PUF, 1991) ; il a publié entre autres dans Poétique, La Revue d’Histoire du Théâtre, Les Cahiers de la Comédie-Française et Théâtre/Public.
Antony Fiant est maître de conférences en études cinématographiques à l’Université de Rennes 2 Haute-Bretagne. Il est l’auteur d’une monographie consacrée à Otar Iosseliani : (Et) Le cinéma d’Otar Iosseliani (fut) (L’Âge d’Homme, 2002) et de nombreux articles (in Trafic, Positif, CinémAction et Images Documentaires). Il travaille actuellement sur le mutisme dans le cinéma contemporain et sur l’écriture documentaire.
Christophe Gauthier est actuellement Conservateur de la cinémathèque de Toulouse, après avoir exercé des responsabilités au département des Arts du spectacle de la BnF. Il est l’auteur de La Passion du cinéma. Cinéphiles, ciné-clubs et salles spécialisées à Paris de 1920 à 1929 (École des Chartes-AFRHC, 1999) ; il a co dirigé en 2004, avec Pascal Ory et Dimitri Vezyroglou, un numéro spécial de La Revue d’Histoire moderne et contemporaine intitulé « Pour une histoire cinématographique de la France », et publié plusieurs articles relatifs à l’histoire de la cinéphilie ainsi qu’à la construction de la mémoire et du patrimoine cinématographique dans Vertigo, 1895 et La Revue d’Histoire moderne et contemporaine.
Rose-Marie Godier est maître de conférences au département des Arts du spectacle de l’Université de Paris X. Elle a publié, entre autres, issu de sa thèse : L’Automate et le cinéma, dans La Règle du jeu de Jean Renoir, Le Limier de Joseph L. Mankiewicz et Pickpocket de Robert Bresson (L’Harmattan, 2005), ainsi que deux numéros de Cahiers de notes sur… (éd. Les Enfants du cinéma) consacrés à Boudu sauvé des eaux de Jean Renoir (2003) et à Sidewalk Stories de Charles Lane (2004).
Alain Kleinberger est maître de conférences en études cinématographiques à l’Université de Paris X. Il travaille actuellement sur les questions de représentations – notamment les représentations de la Shoah dans les films de fiction et les documentaires – ainsi que sur les théories de la fiction. Il s’apprête à faire paraître chez L’Harmattan : Shoah et fiction : The Dark Deadline, Le Cinéma aux limites de la représentation.
Jean-Marc Leveratto est professeur de sociologie à l’Université de Metz où il enseigne notamment l’histoire et la sociologie des arts du spectacle. Il anime les travaux sur l’expertise culturelle de l’Équipe de Recherche en Anthropologie et en Sociologie de l’Expertise (ERASE) dont il est le directeur. Il a publié La Mesure de l’art. Sociologie de la qualité artistique (2000) et Introduction à l’anthropologie du spectacle (2006) à La Dispute.
Cyril Neyrat enseigne le cinéma à l’Université de Paris III. Il achève un doctorat en études cinématographiques consacré à Jean-Daniel Pollet. Membre du comité de rédaction des Cahiers du cinéma, il coordonne la rédaction de la revue Vertigo. Il a publié de nombreux textes dans divers ouvrages collectifs. Il est aussi programmateur pour le Festival International du Documentaire de Marseille.
Christophe Pique est chargé de cours à l’Université de Caen Basse-Normandie, docteur en études cinématographiques, il a publié dans CinémAction et Positif ainsi que dans Brûler les planches, crever l’écran (dir. Gérard-Denis Farcy et René Prédal), éditions L’Entretemps, 2001.
Didier Plassard est professeur à l’Université de Rennes 2 – Haute Bretagne, où il enseigne la littérature comparée et les études théâtrales. Il a publié L’Acteur en effigie (L’Âge d’Homme, 1992, Prix Georges Jamati), Les Mains de lumière (Institut International de la Marionnette, 1996, rééd. 2005), ainsi que de nombreux articles et contributions à des ouvrages collectifs. Il prépare actuellement un volume sur la mise en scène allemande pour la collection des « Voies de la création théâtrale » aux Éditions du CNRS.
René Prédal est professeur émérite de cinéma à l’Université de Caen Basse-Normandie et critique à Jeune Cinéma. Il est l’auteur d’une trentaine de livres sur l’histoire et l’esthétique du cinéma français et le maître d’œuvre d’une vingtaine d’ensembles de la série « CinémAction ». Collaborateur régulier des volumes des collections Études Cinématographiques et Universalia, il est aussi réalisateur de films sur l’art. Derniers titres parus : La Critique de cinéma (coll. 128, Armand Colin, 2004), et Robbe-Grillet cinéaste (direction d’ouvrage, PUC, 2005).
Brigitte Prost est enseignante à l’Université de Rennes 2 – Haute Bretagne et au Conservatoire d’art dramatique de Rennes, elle a soutenu en décembre 2005 sa thèse sur Les Mises en scène du répertoire classique en France depuis 1965 (à paraître aux PUR). Membre du Comité de rédaction de la revue Théâtre s en Bretagne, elle travaille pour différentes revues : elle coordonne notamment le numéro de la Revue d’Histoire du Théâtre (janvier-mars 2006) consacré aux mises en scène de Corneille.