C’est un livre d’art, qui nous entraîne à travers la féerie du jonglage. Au commencement était un spectacle littéralement enchanteur, Le Chant des balles, que Vincent de Lavenère, jongleur inspiré, Éric Bellocq, musicien baroque, et Laurent Queyrut, compositeur de lumières, créèrent à la fin du siècle dernier (le vingtième...)

Le désir de laisser une empreinte tangible est particulièrement impérieux chez les artistes de l’impermanence, danseurs, acrobates, musiciens, comme si la dernière représentation d’un spectacle devait forcément le promettre à l’oubli. Plutôt qu’une trace du spectacle, Jean-Michel Guy et les créateurs du Chant des Balles ont pris le parti d’en écrire la partition. Il s’agit là d’une véritable aventure éditoriale, visant le public des temps futurs (jongleurs, musiciens, metteurs en scène et spectateurs), leur offrant, au-delà des documents visuels et des divers témoignages, la véritable écriture du spectacle. Dans une mise en page à la fois lisible, précise et évocatrice se mêlent musique, acrobaties, jonglage et variations de lumière.

ISBN : 2-912877-29-6 / Collection Écrits sur le sable (ISSN : 1771-8910)
Domaines : Cirque, Musique / Genre : Beau livre
Format : 27 x 24 cm, 144 pages
Parution : septembre 2004, disponible

Les auteurs :
Éric Bellocq, luthiste, compositeur
Premier prix du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, il y enseigne les musiques anciennes, en particulier la pratique du luth (et instruments dérivés). Il est membre depuis 1990 de l’Ensemble Clément Janequin, dirigé par Dominique Visse, avec lequel il a participé aux spectacles Archéologie du XXe siècle et Comédies madrigalesques, mis en scène par Mireille Laroche. Il a joué avec la plupart des orchestres et ensembles français de musique ancienne tels : Les Arts florissants (de 1983 à 1992), La Grande Écurie et La Chambre du Roy, La Chapelle Royale, concert d’Astrée, Akademia... Sa discographie d’une trentaine de CD comprend notamment un récital François Campion à la guitare baroque (Frame), un récital avec Dominique Visse (King Records, Japon) et un programme à deux théorbes et deux guitares avec Massimo Moscardo (Naxos international) ainsi que des improvisations dans Le Feu (Radio France) et la composition d’une Souris Baroque dans Mille et Une Souris Vertes (Nathan).

Vincent de Lavenère, jongleur, acrobate
Diplômé du Centre National des Arts du Cirque en 1992, il y enseigne la jonglerie depuis 2000. Médaillé de bronze au Festival du cirque de demain en 1993, il joue pendant huit ans en cabaret et comme interprète pour plusieurs compagnies (La Péniche opéra, le cirque du grand céleste, Anomalie). Il fonde en 2000 la compagnie Chant de balles, crée Le chant des balles, jonglerie musicale puis Girouette pour jardin (2002). Il est directeur artistique de l’école de cirque de Lescar. Il a également enseigné la jonglerie au Cambodge, au Vietnam et au Laos. Particulièrement attaché à ce pays, dont sa femme, Véronique de Lavenère, ethnomusicologue, est une spécialiste, il travaille actuellement à de nouvelles jongleries musicales inspirées des pratiques instrumentales et vocales laotiennes.

Jean-Michel Guy, auteur, chercheur
Ingénieur de recherche au ministère de la culture, diplômé de l’école des Hautes Études Commerciales (1977) et doctorant à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales, ses travaux socio-économiques portent essentiellement sur les publics du spectacle vivant. S’intéressant tout particulièrement au cirque depuis une dizaine d’années, il écrit régulièrement sur le sujet des articles pour diverses revues (Arts de la piste, Théâtre aujourd’hui, Artpress...) et des ouvrages (Les arts du cirque en France en 2001, chroniques de l’association française d’action artistique ; Avant-Garde Cirque !, les arts de la piste en révolution aux éditions Autrement). Il est coauteur, avec Charles Picq et les Nouveaux Nez, du film Un rêve de cirque, réalisé par Charles Picq. Il effectue actuellement une recherche sociologique sur les jongleurs, pilote une étude sur l’économie des arts du cirque et enseigne l’analyse critique à l’École nationale des arts du cirque de Rosny sous Bois et au Centre National des Arts du Cirque.

Emmanuel Rioufol, photographe indépendant
Après s’être formé à la prise de vue lors de ses études cinématographiques puis à la rigueur du laboratoire auprès du peintre Ejicio Lifonti, il réalise en 1989 ses premières séries photographiques en Amérique du Sud, lors d’un voyage qui le mène de la Bolivie jusqu’en Terre de Feu. Pendant huit ans, il parcourt les pays de l’Est et l’Asie, une aventure passionnelle et photographique dont il rapporte de nombreuses images qui font l’objet de publications et d’expositions en France et à l’étranger. Depuis 1997, il vit à Paris où il explore le champ de la recherche photographique dans deux directions : une étroite collaboration avec le spectacle vivant et le cinéma, une réflexion plastique sur l’identité et la trace. Il se distingue par la singularité de ses traitements sur l’image en laboratoire, ultimes interventions qui s’inscrivent dans un processus de réappropriation du réel. Citons parmi ses dernières publications : Là s’en vont les seigneuries en collaboration avec l’écrivain Alice Becker-Ho (éditions le temps qu’il fait, avril 2003) et Guinée-équatoriale, traces (éditions Sépia, avril 2001) ; parmi ses plus récentes expositions : Là s’en vont les seigneuries (Galerie toutes latitudes, Vincennes - Galerie Oberkampf, Paris, 2003), R[hOMe]ANIA (Le troisième œil, Paris, 2002), Mort ou vif, douze tentatives de dissolution (Le troisième œil, Paris, 2002), De profundis, étude no 1 (Abbaye de Brantôme - Le troisième œil, Paris, 2001).