Quand en plein XIX^e siècle le Japon s’ouvre à l’Occident, il entame une mutation profonde et réfléchie. S’étonnera-t-on que le théâtre, art majeur dans cette culture, change aussi sans retard ? Mais dans quel sens ? Comment ? Sont d’abord présentés les genres florissants à l’époque d’Edo, du kabuki aux spectacles forains. Voilà donc qu’ils évoluent sous la pression des faits politiques et sociaux, qu’ils influencent des formes nouvelles (shinpa, shingeki), surgies durant les ères Meiji (1868-1912) et Taishô (1912-1926). À travers l’aventure des troupes qui créent à Tôkyô un « nouveau théâtre » transparaissent les questions-clés : quels rapports nouent-elles avec le pouvoir ? Que connaissent-elles de l’Occident ? Quels sont les textes déterminants ? Les modèles ? Les enjeux ? Quelle place y fait-on aux femmes, longtemps bannies des scènes ? Quel rôle jouent la presse et le cinéma naissant ? Nourri d’essais, de romans, de mémoires, c’est autour d’une figure centrale, l’écrivain et metteur en scène OSANAI Kaoru, le récit sinueux d’une naissance, celle du théâtre moderne. L’accompagne un glossaire riche et précis (sur cent cinquante personnalités, trente troupes, vingt revues, l’architecture des principaux théâtres…) pour nous guider dans ce voyage surprenant.

L’auteur de cet ouvrage a bénéficié des conseils éditoriaux des Publications orientalistes de France.
Le projet a été soutenu par la Fondation de France et le Centre national du livre.

ISBN : 2-912877-48-2 / Collection Champ théâtral
Domaine : Théâtre / Genre : Essai
Format : 15 x 21 cm
Prix public : 30 euros TTC
Parution : Juillet 2009, disponible

L’auteur :
À Dakar, dans les années soixante, on projetait sur les écrans tout le cinéma européen et américain — d’Abel Gance à Bunuel, avec Piccoli ou Claudia Cardinale, la nouvelle vague comme le nanar ou le western — de même que les premiers films de Sembène Ousmane. Au Théâtre Daniel Sorano des troupes sénégalaises interprétaient Molière ou Birago Diop. De quoi susciter chez une enfant la passion des comédiens. Plus tard, Catherine Hennion fréquenta les écoles d’art dramatique pour s’exercer à la pratique du métier tandis qu’elle poursuivait des études théâtrales à Paris X-Nanterre, puis à la Sorbonne nouvelle. Après avoir vu Barberousse de Kurosawa lui vint une curiosité vraie pour ce grand pays des acteurs, le Japon. Il fallait donc apprendre la langue japonaise à l’Inalco. Au long cours, elle s’intéressa non seulement au théâtre dit traditionnel mais aussi à ces nouvelles formes apparues après que le pays se fut tourné vers l’Occident et eut découvert d’autres textes et d’autres manières de jouer. Traductrice, enseignante de japonais dans différentes institutions, elle fut chargée aux Langues’O de cours sur l’histoire du cinéma nippon à travers l’analyse de scénarios choisis en fonction d’une thématique mêlant littérature, théâtre et cinéma. Elle travaille à présent à la BnF.

TABLE DES MATIÈRES

Prologue 15

I – Hiérarchiser et circonscrire (1842-1872)
Les grands théâtres de Saruwaka-chō : l’univers du kabuki

 Les îlots du plaisir

 Le kabuki, un art de la connivence
Théâtres de quartier et spectacles de rue

 Les yose ou l’art du conteur

 Dans les rues : acrobates et poupées vivantes
Voir, savoir

II – Le goût du jour et l’autorité de l’État (1872-1888)
Au gré du temps

 Changements : le Shintomi-za, vitrine des temps nouveaux

 Le goût du jour : Kikugorō V et les zangiri-mono

 L’impact du théâtre : un Mikado sacrilège
Sous les yeux du pouvoir

 Éduquer : quelques objectifs, quelques difficultés

 Moraliser : le triomphe de la vertu (kanzen chōaku)

 Réformer : l’Engeki kairyō-kai

 La tentation du sérieux : Danjūrō et le katsureki-geki

 De la reconnaissance officielle à la censure
L’esprit de fronde

 La satire

 Vers une politisation : La liberté et les droits du peuple  !

III – L’élaboration de formes nouvelles (1888-1918)
Le shinpa

 La force des amateurs : SUDŌ, KAWAKAMI, II

 Kabuki au-delà, drame en deçà : le triomphe de Sada Yacco

 Former l’acteur : la Tōkyō haiyū gakkō
Le shingeki

 Le temps des professeurs : Shōyō et la Bungei kyōkai

 Faire des acteurs des amateurs : Sadanji et le Jiyū gekijō

 Entre pragmatisme et idéal : le Geijutsu-za
Le règne du shin

IV – L’interpénétration des genres (1918-1923)
Les différentes composantes d’un spectacle

 Le répertoire

 Le statut des auteurs

 Des acteurs, des actrices et leur public

 La mainmise de la Shōchiku
OSANAI Kaoru

 Il avait « deux cœurs »

 Penser le théâtre, admirer Edward Gordon Craig

 Le « pèlerinage » en Occident
En Russie : Réveillon chez Stanislavski
En Allemagne, en Autriche : Max Reinhardt ou la déception
À Londres, à Paris

 Douter, tout expérimenter, avec tous

 Les débuts du cinéma au Japon
Les conditions d’un essor rapide : des lanternes magiques au théâtre filmé
Expliquer, commenter, conter un film : la figure du « benshi »
Théâtre (kabuki, shinpa) et cinéma : le muet bavard
Apprivoiser l’inconnu : l’exotique étranger
Films d’art et shingeki : des modèles d’interprétation
Le mouvement pour le « cinéma pur » (jun-eiga) : TANIZAKI, rival d’OSANAI

 Âmes sur la route
HIJIKATA Yoshi

 Une noblesse rebelle

 Un scénographe sous l’influence d’Appia

 Un « costume européen » au cœur

 Le voyage en Occident : la découverte de l’expressionnisme et de Meyerhold

V – Tōkyō, année zéro (1923-1924)
Le tremblement de terre du Kantō
Le Petit Théâtre de Tsukiji

 Un reniement en guise de conclusion

 D’autres choix, d’autres hommes

 Une certaine idée du théâtre

Glossaire
Avant-propos
Liste des ouvrages ayant servi à la rédaction de ce glossaire
De A à Z
Bibliographie
Crédits photographiques
Index général