photographies de Josef Nadj et reproduction d’œuvres de M. Barceló

Inaugurer des « lignes de corps », vouées aux « territoires et aux échappées que la danse forme au contemporain », par un ouvrage poétique, lui-même inspiré par la peinture de Miquel Barceló, a peut-être de quoi étonner. Mais le corps conducteur du mouvement appelle de multiples affluents. En alchimiste des alliages, Josef Nadj a construit, depuis la toute fin des années quatre-vingt, une œuvre qui s’est nourrie de sa propre culture slavo-hongroise, mais aussi des élans émancipateurs du jazz et des musiques improvisées, de sa fréquentation d’artistes peintres et sculpteurs, et de la lecture d’auteurs cultes. Dans le champ littéraire, des écrivains tels que Kafka, Büchner, Borges, Beckett, Roussel, et tout récemment Michaux, ont été le combustible d’un théâtre en chair et en ombres dont Nadj tire les ficelles, de spectacle en spectacle. Contemporain et ami de Nadj (tous deux sont nés à Kanizsa, en Voïvodine, une province de l’ex-Yougoslavie à forte minorité hongroise), Ottó Tolnai tient une place à part dans ce panthéon. L’ombre de Miquel Barceló est l’une des premières œuvres de Tolnai, un auteur largement consacré dans la littérature hongroise, à être traduite en français. Le dessin et la peinture sont, pour Josef Nadj, d’autres jardins secrets, liés à sa formation initiale à l’École des Beaux-Arts de Budapest. Et loin des lieux d’exposition, il n’aime rien tant que rencontrer les artistes qu’il vénère (il alla notamment rendre visite à Balthus, peu avant sa mort, en Suisse) et flâner dans leurs ateliers. C’est ainsi que le chorégraphe s’est peu à peu faufilé dans l’atelier parisien de Miquel Barceló, allant jusqu’à y passer des nuits entières. De cette patiente complicité entre deux artistes exceptionnels qui sont l’un et l’autre des artisans de la matière, est né le projet commun d’un « duo », Paso Doble, créé en juillet 2006 au festival d’Avignon.
Et l’on ne s’étonnera pas que dans L’ombre de Miquel Barceló, Ottó Tolnai évoque par moments une autre ombre, celle de Josef Nadj, présence énigmatique qui fait souterrainement lien entre la profondeur du tableau et celle du poème.

ISBN : 2-912877-68-7 / Collection Lignes de corps
Domaine : Littérature, poésie / Genre : Document illustré
Format : 15 x 21 cm, 96 pages
Parution : juillet 2006, disponible

L’auteur :
Ottó Tolnai
Né en 1940 à Kanizsa, en Voïvodine, province septentrionale de Serbie-Monténégro (ex-Yougoslavie), d’où est également issu Josef Nadj, Ottó Tolnai est l’une des figures les plus importantes de la littérature contemporaine de langue hongroise. Après avoir étudié la littérature et la philosophie à Novi Sad et à Zagreb, il publie son premier recueil de poèmes en 1963. Poète, romancier, dramaturge, critique d’art, essayiste et traducteur, il est l’auteur d’une trentaine d’ouvrages et a reçu plusieurs prix littéraires, parmi lesquels le Brücken-Prize (1967 et 1980), le Prix József Attila (1991) et le Prix Ady Endre (1993). L’un de ses recueils, Les Chants de Wilhem, a été l’une des sources d’inspiration des Échelles d’Orphée (1992), un spectacle de Josef Nadj. Le chorégraphe se référait également au poète dans Journal d’un inconnu (2002).

Les porteurs d’ombre :
Miquel Barceló
Né en 1957 à Majorque, Miquel Barceló s’initie dès l’enfance à la peinture. Les paysagistes traditionnels de Majorque, puis Klee, Dubuffet, les artistes de l’Art brut, Rothko, Pollock, De Kooning, Miró, sont très tôt les grands noms de son panthéon. Au milieu des années quatre-vingt, Miquel Barceló découvre l’Afrique qui marque un tournant dans son inspiration : le désert acquiert une place centrale dans son œuvre. Partagé entre Majorque, Paris et le Mali, Miquel Barceló expérimente l’utilisation de matériaux les plus divers (boue, cendre, sable, crâne d’animaux) et s’impose comme l’un des noms clés de l’art contemporain.

Josef Nadj
Josef Nadj a fréquenté à Budapest l’université, les Beaux-Arts, des cours de théâtre et d’arts martiaux. Il vient à Paris en 1980, y découvre la danse et fonde sa compagnie, Théâtre JEL, en 1986. Son premier spectacle, Canard pékinois (1987), est inspiré de souvenirs de son village natal. Il dirige depuis 1995 le Centre chorégraphique national d’Orléans. Il a notamment créé La Mort de l’empereur (1990), Les Échelles d’Orphée (1992), Woyzeck (1995), Le Cri du caméléon (1996), Le Vent dans le sac (1997), Le Temps du repli (1999), Petit psaume du matin (avec Dominique Mercy), et Les Philosophes (2001), Journal d’un Inconnu (2002), Last Landscape (2005). Artiste associé au Festival d’Avignon 2006, il y crée Asobu, « une traversée de l’œuvre d’Henri Michaux », ainsi que Paso doble, en duo avec Miquel Barceló.