ou la légende des clones
ou a lenda dos clones
or the clone legend

Un savant, nommé Ferdelans et membre d’une secte, se lance dans la course au clonage humain. Deux nouveaux-nés sont “fabriqués” : Brigitte et Robert, mais la technique utilisée n’étant pas très au point, Robert se retrouve affublé de cornes de bélier et Brigitte d’un bec d’oiseau.
De plus, Robert et Brigitte s’aiment. Le professeur fait tout pour les séparer et travaille sas relâche, à la mise au point d’esclaves performants, privés de tout désir.
La légende, car ce texte se présente comme une légende, voudra que les autres clones conçus par le professeur, se révoltent et s’échappent du laboratoire.
Brigitte et Robert, tels des héros de conte de fée, s’aimeront et auront beaucoup d’enfants.
Outre la simplicité apparente de ce résumé, ce texte déjà mis en scène, aborde avec poésie et onirisme un thème scientifique périlleux : le clonage. Les monstres ont disparu de nos sociétés. Le cirque était un refuge qui leur permettait de survivre malgré tout. A travers ce spectacle se renoue une longue tradition.La science les a fait disparaître mais elle en crée d’autres, juste retournement des choses.
Guy Carrara ne cherche pas à livrer une réponse ; à travers les contorsions des corps et les acrobaties il nous offre des images qui sont autant d’échappatoires et de fuites possibles.
C’est d’ailleurs la voie que suivront les chimères : elles tueront leur créateur et s’éloigneront à jamais de l’humanité.

Dessins d’Élise Bouffel Traduit en portugais par Monica Rache de Andrade et Raquel Rache de Andrade Traduit en anglais par Francesca Pollock, Félicity Simpson et Kate Merrill

ISBN : 978-2-912877-05-5 / Bibliothèque Scénogrammes, série Canevas
Domaine : Arts du spectacle, cirque / Genre : Partition de jeu
Format : 15 x 21 cm, 112 pages cousues, imprimées sur papier bouffant ivoiré
Prix public : 10,50 euros TTC
Parution : Mai 2009.

SOMMAIRE :
Note d’intention
Prologue
Première scène  : Brigitte et Robert (Naissance de Brigitte / Naissance de Robert)
Deuxième scène  : Le professeur Ferdelans (Installation du laboratoire / L’entrée du professeur Ferdelans / Essai de manipulation génétique surréaliste / Le laborantin fou volant)
Troisième scène  : Les jumeaux (Naissance des jumeaux)
Quatrième scène  : Le jardin d’enfants (L’innocence)
Cinquième scène  : La fête foraine (Les premiers émois)
Sixième scène  : La discothèque (La nuit, l’amour)
Septième scène  : La femme serpent
Épilogue

L’AUTEUR :
Après des études en psychologie, Guy Carrara est d’abord comédien, metteur en scène de théâtre, de théâtre de rue. Il s’intéresse ensuite au spectacle de performances et rencontre le cirque.
Il participe, en 1986, à la fondation de la compagnie Archaos, cirque de caractère.
Il est auteur ou co-auteur de toutes les créations de la compagnie :
Le chapiteau de cordes
The last show on earth
Bouinax
Archaos1+Archaos2
Metal clown
DJ 92
Game Over 1
Game Over 2
Défilé
Juste Pour
In Vitro
Rencontres
Morceaux choisis
Margo
Ecrin
Anatom
Parallèle 26
Engrenages
In Vitro 09
S.O.S

Depuis 1993, il réalise ou co-réalise avec Raquel Rache de Andrade toutes les mises en scène de la compagnie.
En 2001, Il initie et co-dirige depuis, le CREAC de Marseille (Centre de Recherche Européen des Arts du Cirque) avec Raquel Rache de Andrade.
Guy Carrara a été élu administrateur délégué aux arts du cirque à la Société des Auteurs et Compositeur Dramatique de 2006 à 2009.

NOTE D’INTENTION
Le 5  juillet 1996, les chercheurs du «  Roslin Institute  » à Edinburgh annonçaient la naissance du premier mammifère cloné à partir de cellules adultes, la brebis «  Dolly  ».
J’ai été un spectateur passionné par les réactions des journalistes, des scientifiques et des philosophes à cet événement.
J’ai alors décidé d’écrire un scénario pour la création d’un spectacle de cirque en imaginant des clonages ratés dans un laboratoire clandestin. Ces clones donnent naissance à des êtres hybrides mi-hommes mi-animaux, premiers clones humains qui tentent d’échapper à leur étrange créateur.
C’est une sorte de parodie métaphorique entre effets burlesques et intentions satiriques dans laquelle le monde de la création artistique dans le domaine des Arts du Cirque est un peu ce laboratoire clandestin. Les êtres mi-hommes, mi-animaux sont les artistes de cirque à qui l’on demande d’être des artistes de plus en plus complets, sensibles, intelligents et performants.
C’est aussi une charge contre l’enfermement, contre toutes les tyrannies et le rappel de la nécessité du contrôle de la recherche scientifique qui ne peut être seulement régulée par les lois du marché.
Alors que la plupart des brebis vivent entre 11 et 12 ans, Dolly est morte à 6 ans et demi après avoir commencé à manifester des maladies souvent associées à la vieillesse dès l’âge de 5 ans et demi.
Je ne savais pas au moment de l’écriture du scénario que «  Dolly  » finirait ainsi.
Puisque la réalité rattrape parfois la fiction et pour continuer la comparaison sur le mode de la parodie métaphorique  : l’artiste de cirque vieillit lui aussi rapidement (en terme de compétitivité physique) et il me semble nécessaire que lorsqu’il démarre sa formation, il sache déjà qu’il bénéficiera au terme de sa carrière après un certain nombre d’années d’activités professionnelles (à définir) d’une formation de plusieurs années dans le domaine de son choix pour sa reconversion totalement prise en charge par les organismes sociaux.
Nos «  laboratoires de formation  »  : les écoles de cirque en pleine évolution doivent permettre l’éclosion de ces nouveaux talents, forts d’un potentiel au caractère multiple en préservant leur singularité et en développant leur capacité à préserver leur intégrité physique le plus longtemps possible.
L’artiste de cirque n’est pas un gladiateur que l’on sacrifie et remplace au jour le jour par une créature plus compétitive sortie du «  laboratoire  ».
Des élèves fraîchement sortis du Centre national des arts du cirque de Châlon-en-Champagne ont donc participé à la création en 1999 de In Vitro ou la Légende des clones  : Fanny Soriano, Mathias Tiberghien, Sylvain Décure, Damien Fournier, Dirk Schambacher. D’autres élèves du CNAC des promotions suivantes ont également joué dans ce spectacle au cours de remplacements  : Luciane Vivas Costa, Gaëtan Levêque, Cyril Musy, Julien Lambert, Alexandre Oleac, Johann Durand.
J’ai écrit ce scénario en 1997. Élise Bouffel a alors réalisé les dessins du scénario. J’ai constitué l’équipe artistique en 1998. Les répétitions ont eu lieu en 1999 jusqu’au jour de la première, le 19  octobre 1999, au Carré Magique de Lannion.
Au cours des recherches et improvisations réalisées à partir du scénario avec l’équipe artistique constituée, une réécriture du projet s’est progressivement élaborée tout au long de la réalisation de la mise en scène et de la réalisation de la scénographie.
François Cervantès auteur-metteur en scène de la Compagnie l’Entreprise m’a rejoint pour m’assister à la direction d’acteur. Il est l’auteur des textes du personnage de la vieille femme. Personnage qui n’existait pas dans le scénario d’origine et que l’on peut voir dans la captation du spectacle.
La captation filmée du spectacle a été réalisée le jour de sa trentième représentation. Elle a eu lieu à Avignon en juillet  2000.
Le scénario est l’écriture préalable de l’œuvre, la captation en est l’écriture de restitution.
L’écriture préalable participe au processus de création et à la réalisation de l’œuvre.
Cette écriture formalise l’outil qui permettra la communication entre les partenaires de la création (metteur en scène, compositeur, décorateur, concepteur lumière, vidéaste, artistes, techniciens, etc.). Dans le cas de spectacle impliquant un grand nombre de participants en amont de la création, cet écrit de référence est indispensable.
L’écriture de restitution est utile à la transmission de l’œuvre et à la constitution d’un répertoire. Cela peut être une transcription de l’œuvre déjà réalisée, décrite et commentée, ou simplement une captation vidéo, qui montre la réalisation effectuée.
Les écritures du cirque sont multiples et composites et on peut comparer l’évolution de cette écriture à celle du cinéma qui a, pendant de nombreuses années, emprunté à d’autres arts les signes graphiques de son écriture. Il a utilisé divers moyens puis progressivement l’écriture cinématographique s’est imposée avec les techniques et les formes adaptées à ses réalités et à son époque (synopsis, scénario, story-board, dialogues…).
Plus la construction des compositions graphiques est élaborée et permet la réalisation d’œuvres originales, plus la notion d’écriture des arts du cirque progresse comme moyen et comme finalité esthétique. Le cirque contemporain a environ trente ans et compose encore son expression graphique de manières variées et non établies. On peut imaginer qu’il inventera des techniques et des formes d’écriture adaptées à son évolution…
Guy Carrara, le 19  septembre 2007

Actualité : LE PROJET IN VITRO 99-09 Labélisé « Année de la France au Brésil »
Le Projet IN VITRO 99-09 est réalisé avec le soutien du programme Culture de l’Union européenne, du ministère de la Culture brésilien, de Culturesfrance – ministère des Affaires étrangères, de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, de la direction régionale des Affaires culturelles Provence-Alpes-Côte-d’Azur, du conseil général des Bouches-du-Rhône, de la Ville de Marseille.
Quatre opérateurs culturels européens, deux partenaires brésiliens et trois écoles de cirque européennes affiliées à la FEDEC (Fédération européenne des écoles de cirque) s’associent pour mener à bien le projet IV 99-09, qui débute en mars 2008.
Les objectifs majeurs de ce projet sont :
– l’insertion professionnelle des jeunes artistes de cirque,
– le questionnement sur le répertoire, l’écriture et la dramaturgie en matière de cirque contemporain,
– la mobilité des oeuvres, des artistes et des professionnels, en Europe et dans le monde entier.
À partir de la publication de ce scénario, un groupe d’artistes composé d’Européens et de Brésiliens (jeunes professionnels tout juste sortis des écoles de cirque de Rio de Janeiro, de l’ESAC de Bruxelles, du CNAC de Châlons-en-Champagne et de The Circus Space de Londres), créera deux oeuvres pendant l’été 2009.
La première, In Vitro 99, interprétée uniquement par des jeunes artistes étudiants brésiliens, sera la recréation à l’identique du spectacle de 1999.
La seconde, In Vitro 09, jouée par des artistes brésiliens et européens diplômés d’écoles supérieures et en insertion professionnelle, sera une création nouvelle, adaptée et réécrite à partir du scénario initial.
Après une phase de préparation (novembre 2008 à juin 2009), les répétitions auront lieu à l’Escola Nacional de Circo/FUNARTE à Rio de juillet à septembre 2009.
La création à l’identique, In Vitro 99, projet pédagogique pour des étudiants en cours de formation, sera présentée à Rio de Janeiro fin septembre 2009. La création réécrite et adaptée In Vitro 09 tournera au Brésil en septembre, puis en Europe à partir d’octobre 2009, à l’initiative des partenaires : le Vlaams Circus Centrum (Belgique), le Cirque Théâtre d’Elbeuf (France), l’Associazione Culturale Sarabanda (Italie), l’Escola Nacional do Circo/ FUNARTE, le Festival mundial do circo do Belo Horizonte.
Des ateliers d’écriture accompagneront cette tournée européenne, en partenariat avec les écoles de cirque associées.