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Un clown va quitter la scène. Mais les spectateurs sont là et l’attendent, ce clown, pour qu’il fasse son métier.
Avec eux pour miroir, il se livre alors à une dissection méthodique de ses clowneries , s’empêtrant dans des choses insignifiantes en même temps qu’il cherche à comprendre « pourquoi ça rate », jusqu’à dévoiler par cette « Anatomie d’un clown », la part la plus intime de lui-même.
Pionnier du cirque d’aujourd’hui, inventeur du Cirque d’art et d’essai, Philippe Goudard a composé ce spectacle où le clown qui l’habite regarde sa vie avec les mots de Marion Aubert, Daniil Harms et les gestes burlesques de l’œuvre commune bâtie avec Maripaule B.
Le texte du spectacle est suivi d’un court essai : « Le processus de création au cirque : un état des lieux ».

ISBN : 2-912877-52-0 / Bibliothèque Scénogrammes / série Canevas
Domaine : Cirque / Genre : Texte de cirque
Format : 15 x 21 cm, 64 pages
Parution : novembre 2005

présentation par l’auteur :

Anatomie d’un Clown :
J’ai voulu dans cette pièce, peut être parce que ma formation et mon parcours m’ont conduit aussi souvent dans le sable que sur les planches, mêler invention burlesque, scénarios issus d’improvisations, écriture scénique et littéraire, jeu clownesque, théâtre et cirque.
Aussi sa composition m’a permis d’inviter plusieurs auteurs à enrichir le canevas initial. Elle emprunte quelques séquences au répertoire clownesque de Maripaule B. et moi-même, Marion Aubert, m’a écrit une sorte de portrait imaginaire qui encadre le spectacle comme deux petites cariatides baroques. Yves Gourmelon, qui a écrit quelques phrases loufoques, m’a conseillé d’emprunter aussi à un auteur disparu, Daniil Harms, l’ossature textuelle de quelques séquences. Avant d’être éliminé par Staline comme de nombreux autres écrivains, Harms a laissé une œuvre époustouflante, absolument irrécupérable, d’un comique brutal qui ne pouvait pas être supporté par ce régime aveugle. Des bribes de textes de Meyerhold ponctuent le spectacle. La chanson “En attendant Goudard” a été écrite et composée pour le spectacle par Michel Arbatz, ainsi que le texte “L’Œuf”...
Il est singulier d’entendre et de voir ces canevas, ces lazzi, ces écritures scéniques et ces textes d’origines si diverses, entretenir ensemble d’étonnantes résonances qui les rendent familiers les uns aux autres... comme les numéros d’un programme de cirque.

Le processus de création au cirque : un état des lieux :
Longtemps le cirque n’a été envisagé que comme un spectacle de variétés, terme qui rend parfaitement compte de son caractère composite, mais privilégie son caractère divertissant.
Les travaux des historiens permettent une compréhension de la genèse et de l’évolution des formes du cirque. Les artistes et les poètes sensibles à cet univers, ont porté leur regard sur son esthétique. Charles Baudelaire, Jean Cocteau, Jean Genet, Charles Ferdinand Ramuz, entre autres, l’avaient déjà salué comme un art, et les auteurs et compositeurs dramatiques reconnu ses œuvres. Et quand, y a quelques décennies, en France, la tutelle du cirque fut transférée du ministère de l’Agriculture à celui de la Culture, le cirque devint alors pour la République, l’Art du cirque.
Cette décision d’État, la reconnaissance institutionnelle et le soutien qui suivirent, firent apparaître autour des pistes des mots jusqu’alors réservés aux beaux-arts : auteur, œuvre, écriture... Une terminologie qui mérite aujourd’hui un état des lieux.

Quelle est l’organisation formelle d’un spectacle et comment s’articulent ses composantes ? Les arts du cirque sont-ils producteurs de sens ? Quelles sont les spécificités des compositions proposées ?
Les arts du cirque sont composites, et cela rend difficile une approche exhaustive de l’architecture, de la scénographie, des dispositifs scéniques, ainsi que des composantes, de la composition et de la lecture des œuvres.
C’est pourquoi j’ai choisi ici une approche qui, partant de l’intime de la prouesse vers l’espace du dispositif scénique, fondée sur la pratique artistique et l’expérience du métier, tente de répondre à des questions simples : que fait un artiste lorsqu’il travaille, à quoi consacre-t-il son talent ? Quels concepts et stratégies utilise-t-il, depuis l’apprentissage d’une technique jusqu’à la fabrication d’un spectacle ? Quelles-sont les disciplines pratiquées, les gestes et les outils du métier ?
Une approche physiologique esquisse les mécanismes intimes de la prouesse et de sa réception par le spectateur.

TABLE DES MATIERES

ANATOMIE D’UN CLOWN, SOLO POUR UN ACTEUR BURLESQUE/7

AUTOUR DE « ANATOMIE D’UN CLOWN »/35
Création de la pièce/36
Texte et photos/37

LIRE ET ECRIRE LE CIRQUE/47
Un état des lieux/48
Risque et jeu burlesque : se déséquilibrer pour rire/51
L’espace et le temps au cirque : Auguste et Einstein/62
Eléments de composition au cirque : entre stabilité et prise de risque/70
Les ecritures et les arts du cirque : état des lieux/80

L’auteur :
Auteur, acteur, clown, metteur en scène, chercheur et pédagogue, Philippe Goudard, né le 11 avril 1952, fonde avec Maripaule B. en 1973 une des premières compagnies de cirque contemporain exclusivement consacrée à la recherche depuis 1980 (Cirque d’Art et d’Essai et Artistes Associés pour la Recherche et l’Innovation au Cirque).
Ils se produisent ensemble d’abord comme clowns plus de 3000 fois dans le monde entier de 1975 à 1989 dans le duo « Motusse et Paillasse - Clowns ». Puis, ils créent 26 pièces originales de cirque contemporain à ce jour. Le cirque univers, Le cirque intérieur, Route de nuit, Empreinte, Le cirque nu, Close Up - cirque pas comme il faut, et en 2002 Anatomie d’un clown et A corps et à cris, sont les pièces les plus marquantes de leur oeuvre.
Au théâtre, Philippe Goudard interprète sous la direction de Gao Xingjian, Jacques Nichet, Alain Timar ou Yves Gourmelon, des rôles contemporains (Jean Rouaud, Gao Xingjian, Daniel Lemahieux, Robert Pinget, Marion Aubert, Yves Lebeau) ou classiques (Molière, Marivaux, Diderot, Feydeau, Cocteau). Il vient de mettre en scène La très sainte famille Crozat de Marion Aubert.
Il est l’acteur ou l’assistant de Gao Xingjian depuis Au bord de la vie créé en 1993 au Théâtre du Rond-Point et de Dialoguer-interloquer en 1999.
Enseignant, il exerce au conservatoire d’art dramatique de Montpellier (classe d’improvisation et jeu clownesque) et collabore aux départements arts du spectacle des universités Louis Lumière à Lyon et Paul Valéry à Montpellier où il enseigne l’esthétique du cirque.
A l’École Supérieure des Arts du Cirque (Chalons-en-Champagne, France) il a été professeur de 1988 à 1992, puis responsable artistique de la cinquième promotion en 1993, et metteur en scène de Circus 89 (1989) et d’Empreintes (1993).
Médecin spécialisé en médecine d’urgence et auteur de la première thèse de médecine sur le cirque au monde, il a fondé en 1992 la Société Française de Médecine du Cirque. Alexandre Del Perugia et Jean Luc Baillet viennent de le nommer à nouveau médecin coordinateur du CNAC. Il est chargé de mission au Ministère de la Culture et de la Communication (DMDTS) et à Hors les Murs pour l’enseignement des arts du cirque. Son travail d’analyste de la piste est accueilli par plusieurs publications spécialisées (« Les Arts de la Piste », « Autrement », « Apprendre - Actes Sud Papiers », « Écrits sur le Sable », « Cinésiologie »...).
Une thèse d’université va réunir ses recherches scientifiques et esthétiques sous le titre Poétique du risque au cirque (département arts du spectacle, Montpellier 3).
Il dirige avec Maripaule B. la collection « Écrits sur le sable » aux éditions l’Entretemps.
Sociétaire à la SACD il œuvre depuis 1980 pour la reconnaissance des droits des auteurs et l’identification des spécificités du répertoire des arts du cirque. Le Conseil d’Administration de la SACD l’a nommé son « conseiller cirque » en 2001. Il est devenu aujourd’hui administrateur (arts du cirque) à la SACD.

Œuvres de cirque (26 créations originales en collaboration avec Maripaule B.)
2002 Ciné circus Music-Hall / 1990 Route de nuit (Version N°1) / 2002 A corps et à cris / 1989 Circus 89 / 2002 Anatomie d’un clown / 1987 Le Bel Indifférent - La Voix Humaine (Jean Cocteau) / 1999 Close-Up « Cirque pas comme il faut » / 1986 Le Cirque intérieur (Version N°2) / 1997 Le Cirque nu / 1985 Le Cirque intérieur (Version N°1) (Ramuz - Goudard) / 1996 Combat / 1985 Ok ! Boss ! (Motusse et Paillasse) / 1995 Nu -Théâtre d’actions / 1984 Fantôme / 1994 Nun / 1980 Le Cirque univers (sous châpiteau) / 1994 Fragments / 1978 L’invitation / 1993 Empreinte du futur (C.N.A.C. - Cie Goudard) / 1977 Cabarets / 1992 Route de Nuit (Version N°2) / 1976 Le Cirque univers (spectacle forain) / 1991 Détresse / 1975 L’autre - Théâtre clownesque / 1990 Razet / 1973 Abel et Cain

Principaux textes
« Esthétique du risque : du corps sacrifié au corps abandonné » - in Le cirque au risque de l’art - ouvrage collectif dirigé par Emmanuel Wallon - Actes Sud Papiers - Collection Apprendre -2002 - pp 21-33.
« Le Cercle recyclé » - in Avant - garde, cirque ! ouvrage collectif dirigé par Jean Michel Guy - Autrement - collection Mutations N°209 - Novembre 2001 - pp 157-174.
« Théâtralisation de la piste : chronique d’une adaptation » in Arts de la piste, N°14 - Juillet 1999, Hors les Murs, Paris.
« Lire et écrire le cirque : outils et hypothèses pour mettre à jour une argumentation critique » in Arts de la piste, N°12, Octobre 98, Hors les Murs, Paris.
Repères préliminaires à l’étude des formes du cirque contemporain, DEA, (Littérature, Etudes théâtrales), Montpellier, Octobre 1995.
« Cirque, arène, stade : théâtres d’actions », in Écrits sur le sable, Artistes Associés pour la Recherche et l’Innovation au Cirque, (II), Montpellier, Décembre 1994.
« Une brève histoire du cirque », in Écrits sur le sable, Artistes Associés pour la Recherche et l’Innovation au Cirque, (I), Montpellier, Novembre 1993.
« Le Cirque ailleurs » in Écrits sur le sable, Artistes Associés pour la Recherche et l’Innovation au Cirque, (I), Montpellier, Novembre 1993.
« Pour un cirque d’art et d’essai, 1979 », in Écrits sur le sable, Artistes Associés pour la Recherche et l’Innovation au Cirque, (I), Montpellier, Novembre 1993.
« Pour en finir avec les idées reçues sur le cirque, 1979 », in Écrits sur le sable, Artistes Associés pour la Recherche et l’Innovation au Cirque, (I), Montpellier, Novembre 1993.
« Physiologie de la prouesse » in Les Arts de la Piste, N°23 - Hors les Murs, Paris, Janvier 2002.
« Une approche médicale du jonglage » in Les Arts de la Piste, N°15 - Hors les Murs, Paris, Janvier 2000.
« Intérêt du calcul de la charge de travail pendant l’apprentissage des Arts du Cirque », in Cinésiologie, 31 (143), 141-150, 1992.
« Performances acrobatiques au quotidien » in Cinésiologie, 31 (141), 1992, 21-30.
Bilan et perspectives de l’apport médical dans l’apprentissage et la pratique des arts du cirque en France, Thèse, (Médecine), Nancy, 1989, 230 p.