EsthétiqueEntre l’œuvre d’un écrivain et celle d’un artiste plasticien, des connivences, des croisements, parfois existent. C’est le cas de Nathalie Quintane et d’Alain Rivière. Alain Rivière, qui refuse la posture d’artiste, excite l’écriture de Nathalie Quintane, son jeu avec les idées et sa jonglerie avec humour sur le fil de la littérature.
Elle retrouve en lui sa façon de « donner l’embarras de pensée (le sien, le nôtre, le leur) à voir, le (...)
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Éditeur › Argol
Nom donné aux empreintes retrouvées sur les grottes préhistoriques, la main négative est aussi dans ce livre celle qui tient des instruments modestes et qui façonne plus qu’elle ne crée, la main dont la production reste obscure, la main des activités rurales ou ouvrières, la main des travaux de femmes.
À partir de quelques images de l’artiste Louise Bourgeois, Tiphaine Samoyault évoque ce savoir des mains et sa difficile transmission en faisant revivre par le récit (...)
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Éditeur › Argol
Ce livre est une monographie du grand peintre lyonnais Max Shoendorff (né en 1934).
Max Shoendorff a collaboré avec Roger Planchon au théâtre de la Comédie et au Théâtre de la Cité. Il a réalisé de nombreux décors pour le théâtre(T.N.P., Schiller Theate, Comédie-Française, Opéra de Paris…) et le cinéma (Von Heute auf Morgen, de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet).
Louis Seguin, auteur de cette monographie, a d’abord écrit sur le cinéma. Il a très longtemps participé à la vie (...)
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Éditeur › La fosse aux ours
Ce document (Livret avec deux CD audio) reprend quatre conférences données à Bordeaux par Marcelin Pleynet, au capc (Musée d’art contemporain de Bordeaux de la ville).
« Ce qui me frappe, en reprenant ces discours prononcés il y aura bientôt trente ans, c’est d’abord la richesse, la force (pour ne pas écrire la violence saine) et la complexité de ce qui se jouait encore à la fin des années soixante-dix... »
Marcelin Pleynet
Très marquée par les grands débats de cette époque, cette (...)
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Éditeur › Le bleu du ciel
Le XXe siècle a vu une accélération des théories imbriquant texte et image, des mouvements dadaïstes ou surréalistes, aux spatialistes et situationnistes, puis du postmodernisme jusqu’à nos jours.
Cet ouvrage souligne la part essentielle des poètes dans l’aventure du langage et des arts en général. Plus discrets que les images, les textes n’en sont pas moins à leur hauteur et incontournables pour la compréhension du monde.
La lettre, le mot, la phrase, le vers, le signe, (...)
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Éditeur › Le mot et le reste
Le livre d’artiste est au croisement entre l’univers du livre et celui des arts visuels. Il occupe une place singulière, la dernière en date, dans la longue histoire des rapports de l’artiste et du livre, dont les étapes marquantes sont au Moyen-Âge les enluminures des manuscrits, à la Renaissance l’apparition du livre illustré imprimé, et, au tournant des XIXe et XXe siècles, la naissance des livres illustrés par les peintres, qui constituent un genre artistique (...) [Lire la suite]
Éditeur › Le mot et le reste
Qu’est-ce que l’œuvre d’art ? Peut-on impunément l’arracher à son milieu géographique et historique, esthétique, sociologique ? En s’élevant dans ses Lettres à Miranda (1796) contre la politique de spoliation voulue par le Directoire et menée à bien par Bonaparte en Italie, Quatremère de Quincy prend parti dans une querelle nationale. D’un côté ceux qui veulent prélever dans toute l’Europe et ramener de force à Paris les plus grands chefs-d’œuvre pour faire de la capitale (...) [Lire la suite]
Éditeur › Macula
Ut pictura poesis : la formule d’Horace (« la poésie est comme la peinture ») a été paradoxalement inversée par les hommes de la Renaissance et de l’Âge classique. Pendant trois siècles, de Léonard à Reynolds, la peinture s’est flattée d’être « comme la poésie » : subordonnée à la littérature, dont elle a tiré ses sources d’inspiration et sa raison d’être.
Cette rencontre se défait au dix-huitième siècle : affirmation d’un réalisme qui entend puiser ses thèmes directement dans la nature ; (...)
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Éditeur › Macula
Maniérisme : le terme a moins d’un siècle, c’est une invention de l’École de Vienne. Il a désigné tour à tour, chez les historiens d’art, le pathos (Rosso, Pontormo, Greco), le luxe, l’ostentation décorative (Primatice, Salviati), le néoplatonisme (Zuccari)…
En 1926, le jeune Ernst Kris entreprend de réinventer ce concept : il place au cœur du maniérisme les notions de naturalisme et d’investigation scientifique. L’art du XVIe siècle devient l’une des modalités de la saisie (...)
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Éditeur › Macula
Il se pourrait que Le Rituel du serpent soit la meilleure introduction à l’œuvre profonde et singulière d’Aby Warburg (1866-1929), le chemin le plus direct pour atteindre le cœur de sa pensée.
Entreprise à 30 ans, son équipée chez les Hopis a permis à Warburg d’en terminer avec l’idée de l’œuvre comme fin en soi, réduite à la delectatio, de dépasser l’histoire du goût, le connoisseurship, l’attributionnisme, le biographisme, le formalisme restreint de Wölfflin. À ses yeux, (...)
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Éditeur › Macula

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